আর্ট বাসেলটি প্রায় সমস্ত শিল্প শৈলী বৈশিষ্ট্য করে, তবে আমাদের প্রিয়তমগুলির মধ্যে একটি ভাস্কর্য শিল্প, এটি প্রাচীর শিল্প কিনা, একটি স্ট্যান্ড-ম্যান ভাস্কর্য বা একটি ইনস্টলেশন। যতক্ষণ এটি আপনার কাছে আপিল করে, ততক্ষণ পর্যন্ত এই শৈলীগুলি আপনার জীবন্ত স্থানে গভীরতা, আগ্রহ এবং সম্ভবত রঙ যুক্ত করার দুর্দান্ত উপায়। আমরা সাম্প্রতিক আর্ট বাসেল মিয়ামি 2016 থেকে আমাদের পছন্দ একসাথে টানা।
সবচেয়ে আকর্ষণীয় টুকরা কিছু পাওয়া আইটেম ব্যবহার করুন। এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিলুয়েটে তৈরি খালি গ্যাস ক্যানগুলি ব্যবহার করে। তাদের কিছু এমনকি একটি মুখ আছে বলে মনে হচ্ছে। এটি একটি কাজ যা আগ্রহকে উত্থাপন করে এবং দার্শনিক প্রশ্নগুলি উত্থাপন করে।
মুরগীর কাগজটি সাজানো, শুকনো এবং পরিশ্রমীভাবে ছোট স্টিরোফাম টুকরাগুলির চারপাশে আবৃত করা হয় যা কুয়াং-ইয়ং চুন দ্বারা চিত্তাকর্ষকভাবে সাজানো হয়। ফলে বড় আর্টওয়ার্ক আশ্চর্যজনক ombre রঙ, গভীরতা এবং টেক্সচার আছে। তারা প্রাচীরের টুকরা হলেও, তারা ক্ষুদ্রতম পাহাড়ী ভূদৃশ্যের মতো নাটকীয় গভীরতার অনুভূতি প্রকাশ করে।
আর্ট বাসেল মিয়ামিয়ের 2016 সংস্করণে আমরা "আর্টিকেলের মতো শিল্পের" কিছু অংশ দেখেছি, আমরা কিছু কৌতুকপূর্ণ কাজ খুঁজে পেয়েছি। আমেরিকার জন্মগ্রহণকারী রিটা ম্যাকব্রাইডের এই চেয়ার ভাস্কর্যটি শিল্পের নকশা, ভাস্কর্য, স্থাপত্য এবং ইনস্টলেশনের সহিত অনেকগুলি লেবেলের নীচে পড়ে। তিনি প্রায়ই স্কেল manipulating এবং "নির্দিষ্ট উপকরণ প্রচলিত সমিতি," আর্টস লিখেছেন উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।
সাধারণ, কোরিয়ান শিল্পী ডো হো সুহে কৃত্রিমতা খোঁজার মাধ্যমে ফ্যাব্রিক ভাস্কর্যগুলি তৈরি করে যা তার বাড়ির বস্তু পুনর্নির্মাণ করে। নিউইয়র্ক সিটিতে পশ্চিমে ২২ রা রাস্তায় তার অ্যাপার্টমেন্ট থেকে বিভিন্ন যন্ত্রপাতি এবং ফিক্সচারের তার জীবন-আকারের প্রতিলিপিগুলি একটি পাতলা তারের কাঠামোর উপর নজরদারি উপাদান থেকে তৈরি করা হয়।
কলোমবিয়া শিল্পী ডরিস সসেসো একটি ভাস্কর, যার কাজগুলি জটিল বিষয়গুলির উপর ভর কেন্দ্রে ব্যাপক সহিংসতা, আঘাত, বর্ণবাদ এবং ঔপনিবেশিক ঘটনা সম্পর্কিত ঘটনা। এই টুকরা হোয়াইট ঘন গ্যালারি দ্বারা উপস্থাপিত হয়েছিল।
মৃত আমেরিকান শিল্পী ডোনাল্ড জুড 1967 সালে এই সংক্ষিপ্ত টুকরাটি তৈরি করেছিলেন। তিনি যুদ্ধবিগ্রহের আমেরিকান শিল্পীদের মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ভূমিকা পালন করেছিলেন এবং দীর্ঘ অভ্যন্তরের জন্য তার বড় বাইরের ইনস্টলেশনের এবং ডিজাইনের জন্য সুপরিচিত ছিলেন।
ফ্রান্সেসকা পাসকালি একটি ইতালিয়ান শিল্পী যিনি প্রাকৃতিক ফর্ম পর্যবেক্ষণ করেন এবং "বিস্তৃত" অনুবাদ এবং ইনস্টলেশনের মধ্যে অনুবাদ করেন। তার সৃষ্টি প্রায়ই শিল্প উপকরণ সহ, পাওয়া বা পুনর্ব্যবহৃত উপকরণ ব্যবহার। হাজার হাজার প্লাস্টিকের খড় ব্যবহার করে তার কাজের জন্য পরিচিত, পাসকালী Neoprene ব্যবহার করে একটি টুকরা তৈরি করেছেন।
ইশবেলের ডি ওবালদিয়া শিল্পের সমৃদ্ধ বৈচিত্র্যময় পটভূমি এবং বিখ্যাত পিলচাক গ্লাস স্কুলে পড়াশোনা করেছেন। উদযাপিত প্যানাম্যানিয়ান চিত্রশিল্পী, গিলার্মো ট্রুজিলো, দে ওবালদিয়া পুরাতন প্রকৃতির সংস্কৃতি সৃষ্টি করেন। এটি তার জাগুয়ার সিংহাসন, যা খুব টেক্সচারাল।
নিউ ইয়র্ক সিটি ভাস্কর্য জোয়েল শাপিরো সহজ আয়তক্ষেত্রাকার আকার ব্যবহার করে তার কাজের জন্য পরিচিত। গ্রেড মাপ এবং পরিবর্তিত রংগুলির একটি সহজ জ্যামিতিক আকার দিয়ে, তিনি অত্যাধুনিক আধুনিক টুকরা তৈরি করেন।
জন চেম্বারলাইনের শিল্পকর্মে রঙিন এবং সমতল উভয়ের ক্রোমের আকারগুলি রয়েছে। তিনি স্ক্র্যাপ ধাতু এবং dented, বাতিল অটোমোবাইল অংশ এবং শিল্প বর্জ্য থেকে তৈরি তার টুকরা জন্য পরিচিত হয়।
কিম জোন্স কাজ melds কর্মক্ষমতা শিল্প, ভাস্কর্য, এবং অঙ্কন। তিনি রাস্তায় হাঁটতে "মাদম্যান" নামে পরিচিত, এবং লাঠি, টেপ এবং টুইন দিয়ে তৈরি আচ্ছাদন এবং তার মুখটি নাইলন স্টকিংয়ের দ্বারা আবৃত। এই টুকরা একটি যুদ্ধ জ্যাকেট হয়। জোন্স বলেন জনাব মোটলি "যখন আমি মুডম্যান হিসাবে কাঠামো পরিধান করি, আমি নিজেকে হাঁটা ভাস্কর্য হিসাবে মনে করি। শার্ট এবং জ্যাকেটগুলি এই ধারণার ধারাবাহিকতা - এইগুলি ভাস্কর্য যা আমি পরিধান করতে পারি কিন্তু এতে তাদের উপর যুদ্ধ আঁকা রয়েছে যাতে তারা হাঁটা ভাস্কর্য হয়ে যায় …। যুদ্ধ আঁকা একটি আদিম কম্পিউটার খেলা … একটি হাত আঁকা কম্পিউটার খেলা মত। এই জ্যাকেট পরা আমার পিছনে আমার চিন্তা বহন মত।"
মিলানিজ শিল্পী লরিস সেচচিনির ইনস্টলেশনের দ্বারা মডুলার ভাস্কর্যগুলি জীববিজ্ঞানগুলি তার কাজের জন্য থিসিস হিসাবে ব্যবহার করে যা "বিজ্ঞানের সাথে শিল্পের বিবর্তন" পরীক্ষা করে। তার কাজের একটি বড় অংশে, সেচুইনি তার ইস্পাত উপাদানগুলিকে আরোহণের গাছ বা ক্রিস্টাল কাঠামোগুলির মতো । তাদের মুখে সবাইকে একটি বৈজ্ঞানিক মেজাজ উদ্ঘাটন করা হয়, যখন মুখ মূল্যের দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করা হয়।
এই গ্রেফতারকারী ভাস্কর্যটি মার্ক ম্যান্ডার্স, যিনি 1 9 86 সাল থেকে "বিল্ডিং হিসাবে স্বয়ং পোর্ট্রেটস" নামক এক বিশাল সিরিজ নিয়ে কাজ করছেন। এই ভাস্কর্যটি বস্তু ও পাঠের মাধ্যমে তাঁর পরিচয়কে প্রতিনিধিত্ব করার জন্য শিল্পীর প্রচেষ্টা।
গ্যালারি ম্যাক্স মেয়ের কয়েকটি ডিজিটাল আর্ট টুকরা উপস্থাপন করেন - মেলানি গিলগিনের 2016 এর ভিডিওর কাজ, "পার্টস-পুরো।" গিলগিন লন্ডন এবং নিউইয়র্ক সিটে বসবাস করেন, ভিডিও, কর্মক্ষমতা শিল্প, পাঠ্য, ইনস্টলেশান এবং সঙ্গীততে আর্টওয়ার্ক তৈরি করেন।
এই চিত্তাকর্ষক কাজ একটি বিল্ডিং বৈশিষ্ট্য যা আসলে তিন-মাত্রিক। এটি সাধারণত প্রাচীর শিল্প টুকরা নতুন মাত্রা যোগ করে।
জাপানের কোহি নাওয়া এই পিক্সেল সিরিজে এই দর্শনীয় প্রাণীর সৃষ্টি করেছেন। একবার তিনি একটি বস্তু নির্বাচন করে, এটি গোলকসংক্রান্ত কোষ একটি স্তর encapsulated হয়। ফলে কাজের বিভিন্ন আকারের গোলক দিয়ে তৈরি একটি অনন্য পৃষ্ঠ গঠন এবং অস্বাভাবিক গভীরতা আছে। প্রতিটি গোলক একটি ভিন্ন চাক্ষুষ অভিজ্ঞতা। নাডা পিক্সেলের শব্দটিকে "পিক্সেল" শব্দটি পিক্সেলের উপর তৈরি করেছেন, যা ডিজিটাল চিত্রগুলি তৈরি করে।
এই কাজ আধুনিক কিন্তু একটি দেহাতি অনুভূতি অর্জন। তার শিল্প ফিনিস এবং বিবিধ আকার খুব আকর্ষণীয় হয়।
থমাস Erben গ্যালারি ব্রুকলিন শিল্পী মাইক ক্লাউড দ্বারা পরিসীমা একটি পরিসীমা দেখিয়েছেন। রঙিন টুকরা শিল্পীর টুকরা অর্থ বিশ্বাস। ক্লাউড আর্টওয়ার্কগুলি মৃত্যুর সাথে সম্পর্ককে প্রতিনিধিত্ব করে, প্রধানত ফাঁসি দিয়ে মৃত্যু। পেইন্টিং ভারসাম্য এক কোণে, আংশিকভাবে একটি চামড়া বেল্ট দ্বারা প্রাচীর উপর ঝুলন্ত। এটি বিভিন্ন ধরণের পরিস্থিতিতে ঝুলিয়ে মারা গেছে এমন লোকদের পরামর্শ দেয়।
সুইস জন্মগ্রহণকারী শিল্পী উগো রন্ডিনোন আর্টস লিখেছেন যে, ভাস্কর্যগুলি সহ সমস্ত ধরণের শিল্প তৈরি করে যা দৈনন্দিন বস্তুকে রূপান্তর করে "তাদের কৃত্রিম স্থায়িত্ব দেয় যা উভয়ই তাদের নিম্নস্তরকে অস্বীকার করে এবং অস্বীকার করে।"
বিস্ময়কর টেক্সচারের সাথে মিলিত প্যাটার্ন পুনরাবৃত্তি ভ্যান ডি ওয়েগে গ্যালারি থেকে এই টুকরা এর আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য।
ভিক্টোরিয়া মিরো গ্যালারিটি ব্রিটিশ শিল্পী কনরাড শ্যাভ্রসসের এই ভাস্কর্যটি তুলে ধরে। তাঁর "মেশিনের মতো" ইনস্টলেশনের সবগুলিতে বৈজ্ঞানিক উল্লেখ আছে এবং "বিদ্রুপ, অযৌক্তিকতা এবং তেজস্ক্রিয়তার সাথে ভরা" artsy । এটি শাওক্রস 'দ্য ড্যাপলড লাইট অফ দ্য সান (স্টাডি I), 2016 সালে নির্মিত।
গালিরি উরস মাইল, সাংহাইয়ের উদীয়মান শিল্পী ইয়াং মুশি দ্বারা আর্ট বেলেলের কেবিনেট প্রোগ্রামের শিল্প হিসাবে গ্রেফতারের কাজ উপস্থাপন করেন, যেখানে গ্যালারীগুলি তাদের বুথের মধ্যে সাবধানে প্রদর্শনী প্রদর্শনী প্রদর্শন করে। মুশির কাজ চীনে বৈশ্বিকীকরণ এবং চরম শহুরে বিকাশের দিকে দৃষ্টিপাত করে। তাঁর কাজ কাঠ, ফেনা, ধাতু এবং পাথরের মতো শিল্প কাঁচামাল ব্যবহার করে। এই টুকরা বলা হয় "Sharpening - শাখা।"
জাপানের অ্যান্ট-গার্ড শিল্পী ইয়ায়ু কুসামার কিছু কাজ না করেই কোনও শিল্প মেলা সম্পন্ন হয় নি। তার iconic নিদর্শন এবং রঙিন কাজ সবসময় একটি আঘাত। তার শৈশবের কারণে, কুমামার কাজগুলিতে কুমড়া একটি কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করেছে। মাতসুমোটো, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে খাদ্যের ঘাটতির কারণে কুসামার ঘরে কোন প্রভাব পড়েনি এবং পরিবারের পাইকারি ব্যবসায়ের প্রচুর কুমড়া ছিল। তার সারাজীবনের সময়, তিনি এই ফর্মটির সাথে সংযুক্ত রয়েছেন এবং এটি অবশ্যই আমাদের পছন্দসইগুলির একটি।
তাই অনেক দর্শনীয় টুকরা এবং যথেষ্ট সময় আপনি তাদের সব আনতে! আমাদের পছন্দগুলি আজকের শিল্পী তৈরি করছে এমন উদ্ভাবনী ভাস্কর্যের টুকরাগুলির ক্রস বিভাগ প্রদর্শন করে। আপনি আসল টুকরা সংগ্রহ করতে পারছেন কিনা, আপনার হোমের জন্য যে শৈল্পিক শৈলী চান তার জন্য অনুপ্রেরণা হিসাবে ব্যবহার করুন, অথবা সৃজনশীলতার পরিসর দেখতে চান, আর্ট বাসেলটি একটি চাক্ষুষ এবং টেক্সচারাল আচরণ।
